艺术设计专业知乎权威专家揭秘艺术设计专业的奥秘
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我没有美术功底，可以学设计吗？
我来说一下吧，因为我本人是美术造型类毕业，有很多同学转型做了设计。此外我在北京美术圈工作了三年多，接触了很多艺术家和优秀设计师。并且在一个美术机构担兼hr的职位，面试过很多平面设计或者美工。
我从设计师薪资角度来讲，我下面说的都是北京的情况。我认识的一个央美国画系的大哥，他2010年毕业后转型设计师，目前在一家房地产公司做设计师，月薪2.5万。
第二个是我的几个同学，普通二本院校工艺美术专业，后来毕业的时候赶上了app爆发，就去做了ui设计师，目前他们的薪资在8000-10000之间，公司是一家专门承接政府项目的中型公司。
第三个就是我面试的那些美工和设计，因为流动性大，所以大约面试过八九十人吧。这些人里面90%都不是美术或者设计专业，而是别的毫不相关的专业毕业。在一些培训机构里学了ps课程和简单的设计课后，就来面试了。
他们的简历往往会伪造一些工作经历，比如在某某公司工作一年，薪资5000，公司目前倒闭了。其实这是他们学习的培训机构教的套路，目的是获得录取机会和高薪。像这类应聘者，我会看下他们的作品，然后让他们在电脑上实操设计一个简单的东西。结果很遗憾，绝大部分应聘者设计的东西都没什么设计理念和设计感。所以大部分 都pass掉了，留下的开始谈工资，一般他们都底气不足，期望工资在4000～5000。也有直接要6000～8000的，那便婉言拒绝了。
所以说，没有美术基础想做设计是可以的，但是薪资会很低。没有美术基础的人做设计，很多关于图形、色彩、明暗、光影的东西不懂，所设计出来的作品过于单薄、简陋、无美感。这样是无法得到领导赏识和晋升的，所以学设计最好有美术基础，即便是自学美术也可以！
艺术字体设计用哪个软件最好？
艺术字体，就是把传统的文字通过创意性、特殊美化以及修饰，形成新的字体，叫做艺术字体。艺术字体广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，越来越被大众喜欢。在现代社会，艺术字体已经成为一种新兴的艺术创造。
当进行艺术字体设计时，会涉及到字体风格、字体样式等，字体的设计重点在于以形态美突出语言内在涵义。设计字体应该遵循以下四个方面：
易识别性
文字的主要功能是向人们传达信息，因此，易识别性是字体设计首要原则，设计时要避免文字杂乱、模糊，切忌为了设计而设计。
独创性
设计的根本在于创造，根据作品的主题要求，创造独具特色的字体，给人与众不同的视觉享受，这有利于设计信息的传递、意图的表达。
内容形式统一
文字设计要服务于文字内涵的传达，符合整体所要表现的氛围，端庄秀丽、简洁现代、深沉厚重、欢快轻盈……等风格特征。并与整个作品相协调才算是好的字体设计。
具有画面美感
文字作为画面的形象要素之一，要让人看到后在视觉上产生美的感觉。比例适当、组合巧妙的文字能给人留下良好的印象。
常用的艺术字体设计软件是Illustrator或CorelDraw。因为这两个软件是矢量绘图软件，对画面的输出可以做到无损放大以及缩小，在字体设计上比PS要灵活很多。在设计时可以要灵活很多。在设计时可以根据需求对文字进行字体、字号等设置。然后运用软件的钢笔工具和路径工具或贝塞尔工具，对文字路径进行变形，并把文字的轮廓变化成需要的形状，最后填充上颜色，艺术字体就设计制作好了。
希望我的回答能对题主有帮助。
如何理解设计，技术，与艺术三者的关系? 答案要详细点？
想要弄明白设计、技术与艺术三者之间的关系，首先就要知道这三者是分别如何定义的。
设计呢是一种实践活动，就是一种"有目的的创作行为"，从设计诞生开始，就是服务于生活和商业的艺术性创作，是有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。
设计还是是一种职业，有平面设计、三维设计、公共环境设计、建筑设计、园林设计、舞台设计、网页设计、工业设计、机械设计等等。
艺术是人们对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，艺术体现和物化着人们的一定审美观念、审美趣味与审美理想，可以分为造型艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等）、表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺等）、综合艺术（电影、电视、戏剧等）和语言艺术（诗歌、散文、小说等不同体裁文学）四大类。
技术是一种方式、过程和手段，是关于某一领域有效的科学(理论和研究方法)的全部，以及在该领域为实现公共或个体目标而解决设计问题的规则的全部。
根据生产行业的不同，技术可分为农业技术、工业技术、通讯技术、交通运输技术等。
根据生产内容的不同，技术可分为电子信息技术、生物技术、三药技术、材料技术、先进制造与自动化技术、能源与节能技术、环境保护技术、农业技术。
还有工具（单纯机械如杠杆、螺丝和滑轮，较复杂的机械如时钟、发动机、发电机、电动机、电脑、收音机和太空站等，古时候的造纸术及活字印刷术）、规则（使用说明书、工作原理图、材质要求、物理化学性能的要求、形状尺寸的要求、精度标准、质量等级、特征尺寸、功能范围、注意事项）。
根据上面的定义我们可以知道，设计、艺术和技术三者的关系是紧密相连的。
设计与艺术始终有着千丝万缕的联系，从它们产生的时候开始，人们就对其进行了综合、概括性的总结和研究，1969年，美国学者赫柏特.亚历山大.西蒙首次提出“设计科学”这一概念，将设计与艺术两者相结合并上升到一门学科的高度。
艺术和技术的联系也是密不可分的，可以说艺术是技术存在的最高形态。在古代，艺人们往往既是工匠、建筑师，又是技术专家和技术家，从设计到制作的全过程都是集中于一人，艺术与技术往往高度一致，古代的工艺艺术便是艺术与科技密切结合的结果。到了现代电脑成为主要的设计工具，艺术与科学技术的完美结合也在不断的发展和提升，使得设计在今天日趋艺术化，艺术化在设计领域也得到了充分的发展，比如在时装、家具、建筑空间、平面设计、产品设计、三维设计等领域。
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